选角争议背后的真相
这是一个复杂的情况, 我们需要仔细分析。首先, 当AMC宣布新版《夜访吸血鬼》的两位男主角时, 社交媒体的局面瞬间被打破了。紧接着, 观众们发出不同声音, 认为新任莱斯特和路易颜值不符合期望, 特别是选择黑人演员饰演主角路易, 这一行为被指责是政治正确旗号下的又一次剧作魔改。而这种质疑并非毫无根据, 近年来《龙之家族》《指环王: 力量之戒》等具有大IP属性的作品, 都因发生选角不符预期的情况而遭受争议。
不但制作方AMC所进行的改编, 没有把经典给毁掉, 倒反而是让那个诞生于上世纪70年代的IP再度获得了新生。有着诗意的台词, 具备华美的影像风格, 再加上能够与时俱进的剧情和议题表示，令观众慢慢地放下了偏见。
时间迁移带来新视角
原著里, 路易的故事, 发生于18世纪末的美国种植园 , 剧版, 把它移植到了1910年新奥尔良那个著名的红灯区斯特利维尔。20世纪初的新奥尔良, 本就是个鱼龙混杂的自由之都 , 在那里住着大量的“克里奥尔人” , 这样的背景, 为这个故事提供了更丰富的土壤。
2022年的时候, 有个叫丹尼尔的记者收到了吸血鬼路易写来的信, 接着他来到了迪拜的一家酒店, 就这样揭开了吸血鬼那漫长的往事。历史细节被精准还原, 时代背景也被巧妙移植, 使得这个古老的故事焕发出了新的生命力。
路易身份的多重困境
白人常年施加的打压致使的自尊心, 源于天主教家庭所带来的道德方面的约束, 对于所用发家手段心底深处的那种不齿, 还有对自身真实性取向再三重复的回避, 具备着一定的反抗精神, 这些相互冲突的状况使得路易在成为吸血鬼以后依旧难以挣脱人类世界既有的规则。当他最终朝着白人富商露出了獠牙之后, 却进而引发了更盛的城市无序状态。
于电影版本里, 路易的矛盾源自其接受的高等教育以及对生命的敬畏, 起始点并非毫无道理然而太过虚幻。电视短剧版本由于黑人、同性恋、吸血鬼等诸多边缘身份, 致使路易的行为拥有了更具说服力的背景阐释, 并且更贴近实际、易于引发共鸣。
伴侣关系的大胆重构
剧版并非是那种简单又粗暴地去把肤色以及性取向进行标签化处理的, 所做乃是极其巧妙地与剧情的发展进程很好地结合在了非常合适的地步。编剧针对路易身上所做出的改动取得的最终呈现结果是十分可观显著不凡的, 而这是得益于当下这个更为包容接纳充满善意的创作环境。剧版相当大胆直接地把电影里那种看起来好像是但实际有些模棱两个样子的暧昧清晰明白地挑明了, 把路易和莱斯特之间的关系明确地定义成为了伴侣关系。
对于处在苦闷状态之中的路易而言, 情绪最终算是有了能够宣泄的出口, 莱斯特比起其他任何一个人都更加明白他内心所想, 两人之间存在着大量展现嗜血场景环节以及颇具性方面那紧张感的互动, 这既满足了相当多人数的视觉上那种带来愉悦之感的需求, 同时也成为了这部剧集的一大具有吸引力的看点。
克劳迪亚的角色重塑
原版里克劳迪亚作为5岁的金发小萝莉, 剧版却改成了14岁的黑人少女, 如此一来便削减了角色的悲剧性, 把欲望与杀戮的折磨施加于5岁小女孩身上着实残忍, 克劳迪亚在意识到永生意味着永远被困在少女躯体里之际, 产生了强烈的逆反心理。
她持续屡屡去制造的那些麻烦, 揭开了家庭背后所隐藏着的真相, 那便是路易真心实意地把她当作自家人看待, 然而莱斯特却只是把她当成用以取悦路易的一种工具, 相较于那个电影版本而言, 电视剧版本花费了更多的笔墨去细致描绘这三人之间爱恨交织、纠缠不清的成因以及具体过程, 进而令其中的矛盾变得更加真实, 能够让人切实地感觉得到。
未来剧情充满想象空间
此故事沿着两条时间脉络铺陈开来: 于现代这条线里, 记者持续对路易展开采访, 阿曼德正式以公开成伴侣的身份在旁观看；而另一条线处于40年代时 , 路易以及克劳迪亚在杀掉莱斯特之后开启了欧洲的冒险之旅。旧时世界里的吸血鬼, 其外貌呈现出狰狞形态, 行事手法尽显残暴, 已然彻底丧失了人性, 这般情形使得克劳迪亚遭受了极为沉重的打击。
知晓原著的观者清楚, 抵达巴黎意味着更多戏剧化之事: 路易会遇见阿曼德, 克劳迪亚或许迎来终结, 莱斯特也会复活归来。鉴于安妮·莱斯创作了13本“吸血鬼编年史”, 《夜访吸血鬼》后续的故事走向会怎样, 存在诸多可能性。
阅毕此篇剖析, 你觉得剧版里面克劳迪亚年龄的变动是多此一举之举还是绝妙惊艳之招? 欢迎于评论区域分享你的见解, 点赞并收藏这篇文章, 一同心怀期待地等候第三季的精彩呈现！