标题直白点破重点
这儿一集的名字就称作纽约, 瞅着简易实际上所含信息量巨量, 故事全然环绕莱斯特这一个人予以展开, 不再似之前那般东扯西拉, 众人往昔老是忧心剧组可不可以将好几本书的情节拼凑妥当, 如今答案已然有了, 他们挑选让莱斯特涉足音乐创作这条线路, 既契合角色性格又能够串联起庞大的设定。
录音棚里的崩溃日常
莱斯特在棚子里, 简直如同暴君一般, 把乐队成员折腾得苦不堪言。他一心追逐那种被称作“身后名”的作品, 对每一个音符都严苛至极。这种偏执的状态, 让人联想起早期摩城唱片的制作情形, 一首歌录制几十遍绝非罕见之事。现场杂乱不堪, 电线相互缠绕, 乐手们疲惫到了极点, 然而他眼中唯有完美。
十年沉睡的孤独岁月
在另一边, 呈现的乃是十年之前的回忆情形, 那个人是马瑞斯, 他把其从坟中挖掘出来, 用作看守始祖用。在那一阶段, 仅仅与两具尸体相伴的他, 那时光十分漫长, 漫长到令人感到窒息难耐。他借助拉小提琴以及弹钢琴的方式, 去对抗内心的孤独之感, 此外, 同时试图凭借音乐来唤醒阿卡莎。而之于这般过程, 相较于原著而言, 要长得许多, 原著之中仅仅只需几天时间, 然而在此处, 却耗费了十年的时间, 用以精心打磨他的自身成长历程。
从懵懂到艺术的蜕变
莱斯特, 一开始懵懂得好似野兽, 慢慢地, 逐步进化成真正的艺术家。他在黑暗里头独自演奏, 对着静止的躯体自己跟自己说话。这样长期的自我对话, 致使他内心变得复杂又深沉。当他最终听到阿卡莎回应的那个时刻, 所有的忍耐都有了意义哩。这也就解释了, 他为什么对音乐那般执着而陷入痴迷状态。
音乐作为叙事的核心
制作人摒弃虚浮夸张的闪回插叙手法, 直接凭借音乐创作来促使剧情向前发展。莱斯特当下所拥有的痛苦回忆, 与他往昔唤醒始祖时所采用的手段构成了奇妙的呼应关系。一面是朝着乐手尽情宣泄内心的悔恨, 另一面则是运用旋律去穿透那死亡般的寂静。两条音乐线索相互交织融合在一起, 使得故事的层次变得更为丰富多样, 情感的张力也被拉扯到了极致限度。
古老秘密即将浮出水面
这一集属于关键转折点, 先前故事主要是个人回忆录。并且现在阿卡莎苏醒了, 更古老黑暗势力开始介入剧情。莱斯特那张饱含痛苦的专辑, 好似是他对自身错误人生的公开忏悔。紧接着的故事将会愈发宏大, 同时更具危险性, 准备去迎接新一拨风暴吧。
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