近来，有好些营销号，大肆吹捧一部名为《家里家外》的微短剧，称其自然真切还原了八十年代生活，且还堪称为川剧里程碑，然而，当你切实点开这部剧，就会发觉这些说法根本无法站住脚 。
营销话术与真实观感
把《家里家外》打开，首先会让人觉得别扭的是服装，是场景，八十年代有三线工厂职工，他们身着洗得发白的工作服，女工梳着两条大辫子，然而剧中人物的服装太光鲜，工厂宿舍区的砖瓦房本应斑驳掉漆，可剧中场景像刚被粉刷过，这些细节失真，致使“还原八十年代”成了笑话。
剧中人物行为逻辑经不住推敲，八十年代工厂职工生活是朴素的，邻里间虽有小矛盾，大多却互相帮助，然而《家里家外》里人物整天勾心斗角，为鸡毛蒜皮之事大动干戈，这样的编排完全不符合那个年代人际关系常态。
长剧与微短剧的差异
有传统长剧，其处理家庭题材，会细致刻画人物性格转变，像《父母爱情》，用几十集篇幅慢吞吞呈现夫妻如何磨合，剧中每个人物都有优点和缺点，故事冲突源于性格差异以及时代变迁，并非单纯把人分成好与坏两类。
微短剧每集时长仅几分钟，所以得迅速制造冲突，这致使编剧倾向设计极端情节，好人紧接着遭受欺负，坏人马上得到报应，《家里家外》运用了这种套路，把所有矛盾以简单化方式处理，进而失去现实生活复杂性 。
狗血剧的创作套路
《家里家外》当中，女主角的娘家人，每一个都是反面角色，那位母亲有着重男轻女的观念，她的弟弟整天游手好闲，姐姐热衷于爱占小便宜，这些角色存在的意义，只是专门为主要角色制造麻烦，并且缺乏自身的人物弧光，像这样的设定，在传统长剧里会被批评太过脸谱化 。
男主角在工厂有那样的遭遇，同样的情况是，先是车间主任，然后是普通工友，几乎每个人在给他制造阻碍，这样一种设定，能快速激起观众的愤怒情绪，然而要是看的次数增多，就会觉得很假，在现实生活背景下，怎么会有如此极端的环境呢？
观众的观剧心理
为什么这类剧集存在市场呢，一部分观众在现实生活当中积攒了压力，看剧的时候将自己代入主角的遭遇，跟随剧情不断往前推进从而获得宣泄，看到坏人最终受到惩罚，会产生那种“恶有恶报”的心理满足，这种心理需求推动了狗血剧的创作。
然而，长时间去看像这般的剧集，是会产生副作用的，观众有可能在不知不觉当中，接受那种“非黑即白”的思维模式，以至于在看待现实问题的时候，也会变得极端起来，会把复杂的人际关系进行简单化处理，可实际上这对于处理现实生活中的矛盾，并非是有好处的。
微短剧的创作困境
微短剧受时长限制，进行情感描写时很难细腻，一集仅十分钟，要达成起承转合，就得持续制造激烈冲突，如此致使剧中人物始终处于吵架、算计、报复状态，缺乏平静生活场景。
戏剧编剧，仅为在短时间框架内，意在吸引观众，就摒弃人物塑造的真实性，所有角色最终都沦为推动剧情的工具，好人毫无瑕疵，坏人罪大恶极，这般创作方式虽具备高效性，却牺牲了艺术价值。
优秀剧作的应有追求
有一部剧叫《金婚》，它讲的是一对夫妻的婚姻经历过程，这部剧被分成了五十集，在这五十集里，有甜蜜的情节存在，同样也有争吵的场景出现，有双方互相理解融洽之时，也饱含彼此产生误会之际，像这样具备真实感觉的，是依靠真实去描绘生活当中的细节的，而不是一味地去堆砌冲突矛盾的，才是真正能够忠实记录时代风貌的优秀年代剧 。
就算是微短剧，它也可以去追求艺术性，关键的地方在于编剧要找寻出时代特色，和戏剧性之间的平衡点，依靠典型场景以及细节来唤起观众共鸣，这不是凭借狗血情节，这是需要编剧对于生活有着更加深入的观察以及思考的。
当你观看《家里家外》这种微短剧的时候，有没有过剧情跟现实生活相脱离感觉呢，欢迎在评论区分享观剧体验，要是认同本文观点，请点赞支持并且分享给更多朋友。
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