评分高却争议大
凭借深沉压抑氛围而拿到高分的前两部作品, 针对那种哥特式美学观众其实已然习以为常, 第三季在突然转向华丽摇滚后巨大反差致使好多人当时难以接受, 进而感受到味道不正常。
尽管烂番茄那表示优秀的新鲜度一直维持着高水准, 然而在豆瓣平台之上, 评价却开始呈现出两种截然不同的极端态势。有的人认为, 这算是敢于遵循原著去进行带有勇气性质的尝试；而有的人却会埋怨, 它已然缺失了该系列从起始便具备的那种阴郁色调所造成的质感, 就是这样一种争议的情况, 本身也给引来了数量众多的讨论热度。
主角视角全转换
叙述者发生了改变, 整体基调也被重塑, 故事的核心从路易彻底转移到了莱斯特身上。莱斯特性格张扬, 充满魅力还自恋, 他的视角让剧情充满戏剧张力, 且带有独特的个人色彩。
他已不再单单是处于一旁观看的人, 相反的是, 成为了主动去把控叙事的主体之人。如此这般强烈的处在第一人称内的主观性, 致使观众迫不得已去跟随他情绪的起伏变化, 去体会他身为永生者时所拥有的孤独以及狂妄, 视角呈现出的切换, 带来了极具新颖观感的观看体验。
摇滚元素成双刃剑
致使剧组为契合莱斯特于七十年代末至八十年代的形象, 而大量引入摇滚乐元素, 主演萨姆·里德历经长达两年的声乐训练, 在其亲自悉心演唱二十首歌曲条件下, 全力去尽力还原那个时期的巨星非凡风神。
这样般的处理着实是能让人感到耳目为之一新, 其视听所呈现出的效果具备着极强的冲击力。然而呢, 对于那些已然习惯了传统吸血鬼题材严肃风格的观众来讲, 过多的展现摇滚现场以及夸张的造型看起来是有些突出而显得不相契合, 甚至还被予以批评说太过浮夸了。
双线叙事展历史
剧集运用了当下跟过去相互交织的双线叙事方式, 一条线是莱斯特在1970年到1980年代期间的巡演经历, 呈现他怎样成为摇滚巨星, 另一条线是他向年轻记者丹尼尔去讲述自身漫长吸血鬼历史。
起于古埃及那神秘莫测的起源, 历经漫长岁月, 直至现代舞台绽放出辉煌光彩, 时间跨度极为巨大。这样的一种结构, 不但丰富了故事的层次, 而且让人在欣赏当下正在进行的精彩表演之际, 能够深入去了解角色背后历经千年的沧桑变故与内心的挣扎纠结。
原著粉褒贬不一
安妮·赖斯所著的原著, 着重突出了莱斯特性格的复杂特性, 此剧集通过摇滚的风格, 将那样的内在的矛盾加以外在化呈现。那些忠实于书籍的粉丝断定的这种改编, 于深层方向揭示并明晰了角色的灵魂, 把永生之人在时间不断流逝进程里存在的虚无之感进行了展现。
然则, 并非原著党或者老剧迷之人会感到失落, 觉得新风格将之前构建起来的统一世界观给破坏掉了。这般审美方面的断裂感, 致使不同背景的观众难以达成共识, 进而导引出口碑在粉丝群体内部也呈现出明显的分裂情形。
系列未来引关注
虽说存在着争议, 可《吸血鬼莱斯特》依旧维持了较高的制作水准, 并且有着话题度。AMC后续还有开发规划, 吸血鬼宇宙的故事远远没有结束。这样大胆的尝试也许能够给该IP注入全新的活力, 从而吸引不同口味的观众。
它证实了经典的IP能够借助风格的突变去寻觅突破, 不过也给创作者提示了平衡创新与传统的艰难程度。不管是好评还是差评, 这部剧都在观众的心里面留下了深刻的印迹, 并且引发了关于吸血鬼题材多样性的广泛思索。
你认为这般摇滚风格的转变究竟是成功的创新之举, 还是属于画蛇添足的行为, 欢迎留言来分享你所持的看法！