家里家外2重庆开拍，原班人马回归讲述重组家庭温暖故事

前往微短剧《家里家外2》的片场进行探访，我们察觉到，它并非仅仅只是一部续集，其投入的制作诚意，以及对地域文化的深入精微的钻研耕耘，在当下节奏快速的短剧行业里，显得格外与众不同。

原班人马的十年之约

于听花岛创作团队之手继续操刀的《家里家外2》，集结了第一部时的原班演员。在微短剧领域，这般连续性并不常见，它确保了作品风格以及角色味道的统一。制作团队针对全剧对白作出选择，沿用川渝方言，这不单单是形式方面的延续，更是对于故事内核跟地域文化根脉的坚持。

二十世纪八十至九十年代的川渝地区，成了故事的背景设定所在，时间跨度足有十余年。陈海清与蔡晓艳，这两位重组家庭的夫妻，会共同去面对子女成长跟时代变迁带来的双重挑战。第一部聚焦于家庭建立的过程，在此基础上，续集更侧重于展示一个普通家庭在岁月流转里的坚韧与温暖 。

地域文化的真实还原

这次进行拍摄的核心场景处在重庆永川科技片场 ，制片人赵优秀讲出，选取重庆不光是因它是故事发生的地点，更是起因于这座城市具备的开放包容的气质以及浓郁的市井烟火气 ，这样真实的环境氛围，给演员的表演以及故事的讲述给予了坚实的土壤 。

在剧中，人物塑造深深扎根于川渝当地文化，女主角蔡晓艳被界定为高坪区首个“歪”婆娘，此“歪”字精确抓住了重庆女性性格里直爽泼辣且内心善良的特性，主创团队借助大量的服装、道具以及场景细节，尽力去重现上世纪八九十年代的社会面貌，使时代感变成推动剧情的关键力量。

演员与角色的深度交融

土生土长的重庆梁平姑娘孙艺燃饰演蔡晓艳，回到家乡拍戏，她直言有种“回家”的熟悉与松弛，然而，角色需从青年演绎到中年，跨越十年光阴，这对年轻演员来说是不小的挑战，为了贴近中年状态，孙艺燃特意向自己的外婆“取经”。

她讲起，外婆身为一位典型的重庆孃孃，性格坦率直白、富有热心肠，是“刀子嘴豆腐心”这种特质的生动鲜活代表。孙艺燃于表演里融入了这些所观察到的内容，期望赋予角色更具真切实在感的生命力以及韧性。这样一种从身旁亲人那里获取养分的创作方式，使得角色的落地变得更为坚实牢固。

漫长周期的匠心制作

于普遍热衷于追求“短平快”的微短剧行业当中，《家里家外2》的拍摄周期长达三十天，这般情形达到了行业平均周期的三到五倍。像如此这般“奢侈”的投入状况，其背后所展现的是制作团队对于内容质量的坚守。制片人赵优秀宣称，尽管面临着前作在豆瓣有着7.9分的良好口碑所带来的压力，然而他们宁愿沉下心去雕琢一部富有温度的作品 。

用漫长周期，精细刻画年代感，展现人物成长，剧情时间线，从1986年起，一直延伸到1998年，剧组筹备超八百套服装，部分沿用旧作，大部分依剧情发展、年代特征专门采购，力求视觉精准复刻那个年代审美、生活气息。

时代变迁下的家庭叙事

其故事核心始终是“家”，陈海清和蔡晓艳领着各自孩子构建起新家庭，一同操持日常，伴随儿女一点点长大，家庭关系、代际观念以及外部社会环境所产生的变化，均给这个小家庭带来一连串全新考验，剧情会深度刻画他们于时代浪潮里怎样彼此扶助，。

这一叙事把个人命运同宏观时代背景紧密予以结合，在从计划经济朝着市场经济转型的九十年代，“个体户”陈海清的经历，还有家庭成员所面临的各类选择，均折射出大时代之下普通人的奋斗与彷徨，家庭作为社会的缩影，这部剧尝试借助一个家庭的悲欢，映照一段集体的记忆。

方言短剧的文化价值

最为显著的标签之一，是《家里家外》系列全程都采用川渝方言来进行呈现。在影视作品都谋求着能拥有更为广泛受众群体的当下这个阶段，现在做出这样的选择无疑是相当大胆且充满自信的一种决策。方言可不单单只是作为对话时所运用的工具，它更是用来承载居住地域的性格特点、人们的生活方式以及思维逻辑的文化性质的密码。身为川渝地区子弟的男主角王道铁，觉得运用方言去进行表演能够让他更加深度地沉浸于所饰演的角色当中。

这样的坚持，赋予了作品无法轻易被复制的辨识度，以及一种实在性。它使得故事摆脱了那种给人以虚幻感的剧本感受，让其稳稳地扎根在巴蜀这片土地之上。制片人坚信，真正能够触动人心的，始终是那份真挚的情感，还有鲜活生动的人物形象，而方言恰恰就是开启这种充满本土特色气息的、至关重要的钥匙。这样一部剧，也为我们思索方言影视作品的生存状况以及发展走向，提供了可供参考的样本。

你有没有看过那种用方言来讲故事的影视剧呀？你认为方言对于故事而言，到底是起到了增强感染力这样的作用呢，还是反倒变成了理解内容时会出现的障碍呢？要是你想要在评论区域分享一下你心里的看法的话，倘若你还喜欢这篇深入到剧组里面去做的探班报道，麻烦也给点个赞予以支持哦。